A equipe Casthalia ilustrou o livro A Mansão de Quelícera,
antes mesmo de desenvolver o jogo com o mesmo título.

Conheça abaixo as etapas de criação desse livro ilustrado!

 

Planejamento

Partimos do conto A mansão de Quelícera, solicitado pelo estúdio Casthalia a escritora infanto-juvenil Luana Von Linsingen.

Estudamos a história e selecionamos as partes mais empolgantes. Depois definimos a abordagem estética mais apropriada para esse trabalho, tendo em vista o "clima" da trama narrativa criada por Luana. Então elaboramos o storyboard (roteiro desenhado) do livro. Ou seja, definimos que imagem representaria cada uma das cenas-chave da história, confeccionamos esboços dessas ilustrações e fragmentamos o texto em partes relativas às imagens. Inclusive, planejamos a edicção final do livro, como as ilustrações e textos estariam distribuído no formato e na quantidade de páginas do livro.

 

Desenvolvimento

Com o storyboard em mãos, começamos a produção das ilustrações.

Primeiro foi necessário refinar os esboços. Realizamos projetos detalhadoa dos ambientes, incluindo tanto os objetos descritos pela autora do conto quanto outros que julgamos necessários para representar o clima assustador e bem humorado de A mansão de Quelícera. Na mesma perspectiva buscou-se dar forma às características físicas e de personalidade de cada personagem. Que trejeitos teriam? Qual figurino é mais coerente com o papel de cada um deles? Estas foram apenas algumas das perguntas que nos fizemos para conceber o plano estético-visual da história de Quielícera.

Desde o começo tínhamos a intenção de usar o conhecimento artístico trazido pela equipe de ilustradores Casthalia, pois todos têm formação em arte e experiência de criação em diversas técnicas artísticas e abordagens estéticas. Para este trabalho, em especial, incorporamos a desenvoltura do traço do desenho a lápis, as passagens cromáticas e pinceladas suaves da técnica de pintura com aquarela e a elegância assustadora da estética gótica. Ainda, como já vínhamos desenvolvendo um jogo eletrônico a partir do mesmo conto (para saber sobre o jogo, clic aqui), resolvemos fazer as ilustrações em "camadas" separadas: plano de fundo (ambientes), objetos e personagens. Isso facilitaria o processo de animação de objetos/personagens sobre os ambiente e a inclusão de recursos interativos no jogo.

Até aqui toda a equipe trabalhou ao redor de uma única mesa, rabiscando papéis que circulavam de mão em mão, dia após dia de diálogo criativo. Já tendo a concepção do livro bem definida, cada membro da equipe precisou se concentrar em uma parte do desenvolvimento das ilustrações, aquela com a qual tinha melhor competência. Organizamo-nos da seguinte forma: dois ilustradores dedicaram-se aos desenhos a lápis sobre papel, um mais ocupado com os ambientes e objetos, outro com os personagens. Uma terceira pessoa deu cor aos ambientes e objetos, usando a técnica de aquarela. Depois os desenhos foram digitalizados e retrabalhados em programas de tratamento de imagem, a fim de, por exemplo, reavivar cores e manchas conseguidas através da aquarela. Por fim as ilustrações foram montadas, seguindo o storyboard, arranjando objetos e personagens sobre os ambientes e aplicando efeitos de luz e sombra.

Veja fragmentos de ilustrações do livro, no "antes" e "depois" do tratamento digital:

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Finalização
Com as ilustrações prontas, editamos o livro, combinando imagens e fragmentos do texto segundo o que fora previsto no storyboard. Então passamos o arquivo digital aos revisores e, depois, aos impressores.

Por fim tivemos o lançamento e a implementação do programa de distribuição dos exemplartes do livros. Mas essa já é outra história!